3. 교회음악

교회음악(Church music)이란 그리스도를 머리로 삼고 그의 지체가 된 유형, 무형의 교회에서 그 교회된 사명을 능률적으로 완수하기 위하여 필요로 하는 모든 음악입니다. 교회음악은 그 내용과 형식이 매우 예술적이어야 하며, 기독교 개념적이며 의식적인 것이어야 합니다.

교회음악은 우리에게 주신 하나님의 귀한 선물입니다. 우리는 이를 통하여 하나님께 찬양할 수 있으며, 주의 말씀을 선포하고 그의 나라를 확장할 수 있습니다.

교회음악을 논하면서 먼저 사전적의미의 찬양과 찬송에 대하여 생각해 보고자 합니다.

찬양(讚揚)은 기릴‘찬’과 날릴‘양’ 자로 되어 있습니다. 즉 ‘기리다’, ‘높이다’라는 뜻과 ‘올리다’, ‘드러내다’라는 뜻이 합쳐진 단어 이며. 찬송(讚頌)의 송은 ‘기릴 송’으로 ‘높이다’라는 뜻입니다. 영어 단어 ‘PRAISE’도 ‘높이다’, ‘자랑하다’라는 뜻입니다. 이렇게 찬양은 하나님을 높이고 자랑하는 것입니다. 찬양은 하나님이 인간을 만드신 이유와 목적이며, 영적생활의 이유와 목적 입니다. 이 사전적의 의미를 가지 교회 음악을 들여다보면 조금 더 우리가 추구해야할 방향을 알 수 있을 것입니다. 

교회음악의 종류

1. 찬송가

 찬송가 통일위원회(현 한국 찬송가 공회)가 1976년에 정한 558개의 곡을 말합니다. 그 이전에는 찬송가도 성경처럼 여러 개의 버전과 교단별의 찬송가 등이 쓰였으나, 76년에 찬송가를 통일한 이후로는 정확하게 이 558개의 곡을 빼놓은 다른 곡들은 찬송가라고 부르지 않는 관례가 생겼습니다.

2. 가스펠

좁은 의미로는 Soul, R&B, Rock의 뿌리가 되는 장르로서의 기독교 음악을 말하고, 넓은 의미로는  외국의 기독교 음악을 통칭하는 말이기도 합니다.

3.복음성가

가스펠이라는 용어에 대응하기 위해 만든 우리나라 용어를 말합니다. '찬송'은 하나님께 '찬양'한다는 의미가 있는데 비해, 복음성가는 '복음'에 관한 성스러운 노래라는 더 넓은 의미가 있습니다. 그래서 한때는 찬송가 이외의 곡을 모은 악보집을 '복음성가곡집'이라고 불렀습니다.

'복음성가곡집'과 같은 모음집들은 최근에 들어와 다시 '찬양곡집'이라 부르고 있습니다.

*천주교에서는 비슷한 의미로 '생활 성가'라는 말을 씁니다.

4.워십찬양

찬양과 경배에 초점을 맞춘 곡을 말합니다. 경배와 찬양(Praise & Worship)으로부터 시작된 용어로서, 짧게 줄여서 워십이라고 부르는 경우가 많습니다. 그래서 하나님을 향한 노래가 주를 이루고 주로 회중과 함께 부를 수 있는 스타일의 곡입니다. (같은 의미의 댄스가 워십댄스인데, 이 또한 줄여서 워십이라고 부릅니다.)

또한 워십앨범은 대부분 콰이어나 회중과 함께 만듭니다. 최근에 우리나라에서 가장 강세를 보이고 있죠. 그 이유는 기독교 음반 시장의 소비자가 주로 Praise & Worship의 Leader 나

찬양 인도자이기 때문인 것으로 보입니다.

5.CCM

현대적인 기독교 음악을 말합니다. Contemporary Christian Music의 약자입니다. 초기에 이 장르는 Christian Rock과 같은 장르를 분류시키기 위해 나왔습니다. 기존의 Gospel과는 현격하게 차이를 보이는 스타일의 음악들을 CCM으로 구분한 것이죠. 그래서 좁은 의미로는 크리스챤 락과 힙합, 메탈 등을 지칭하지만 넓은 의미로는 워십찬양과 연주곡을 제외한 최근의 모든 크리스챤 음악을 말하기도 합니다. 함께 부르는 것이 아니라 Listening을 염두로 두는 것이기 때문에 박자나 음정이 따라 부르기 어려운 곡들도 있습니다.

가사 내용 또한 개인적인 고백이나 비기독교인들 을 향한 이야기, 또는 기독교와는 관련 없는 대중적인(그러나 기독교적 세계관과 가치관이 느껴지는) 가사들이 많습니다. CCM에 맞춘 댄스 또한 같은 성향을 띄며, CCD라고 부릅니다.

교회음악과 예배음악

교회음악 혹은 예배음악을 이야기할 때, 우리는 교회음악과 예배음악을 동일시하거나 혼동하여 사용하는 경우가 많이 있습니다. 공적예배에서 불리는 예배음악과 그 외의 교회음악이 분명히 구분되지 않으면 교회음악에 대하여 정의를 바르게 내릴 수 없습니다.

교회음악을 바르게 이해하기 위하여서는 크게 교회의 공적인 예배에서 불리는 예전음악 혹은 예배음악으로 (Liturgical Music)과 그 이외의 모든 교회의 음악을 비예전음악( Non-liturgical Music)으로 분류하여 생각 하여야 합니다.

예배음악 (Worship Music) 혹은 예전음악 (Liturgical Music)은?

 특히 그 연주 장소와 시간이, 교회의 공식 예배에 한정되어지는 음악으로서, 사람이 주체가 아닌, 반드시 삼위일체 하나님이 주체가 된, 하나님께 올려 드려지는 음악이어야 한다.

비예전음악, 즉, 복음적인 교회음악이란?

 성경과 기독교 교리에 부합되는 가사로 작곡되어진 음악으로서, 시간과 장소에 구애받지 않고 연주되어 지는 음악, 즉, 교회에서 연주하든, 교회 바깥에서 연주하든 상관하지 않고, 하나님을 찬양하며, 자신의 신앙 체험을 노래하는 모든 장르의 음악을 포함한다.

(1) 비예전음악 (복음적 교회음악)

교회음악의 장르는 시대, 장소에 따라 얼마든지 바뀔 수 있으므로 비예전음악에 대한 포괄적이고도 광범위한 정의를 내릴 수 있다. 교회음악의 가사 내용이 성경에 입각한 기독교 진리와 복음에 관한 것이라면, 시대, 장소, 문화에 따른 어떠한 다양한 장르라도 교회(공적예배가 아닙니다)에서 불리어 질 수 있다. 왜냐하면, 음악의 장르는 시대와 장소에 따라 계속적으로 변해 왔기 때문입니다.

그레고리안찬트, 모테트, 칸타타, 오라토리오등 음악은 끊임없이 발전해 왔으며 종교개혁 이후에는 영국의 웨슬리 집회 찬송, 미국 부흥사 무디의 부흥집회용 복음찬송, 오늘날의 복음송, 그리고 최근의 CCM으로 이어 지고 있습니다. 이와 같이 시대와 상황에 따라 여러 장르로 변화되어 온 교회음악을 어느 하나의 장르에 국한시킬 수 없습니다.

통일찬송가 88장, “내 진정 사모하는”은 미국의 작곡가 윌리엄 헤이스의 세속곡 “오솔길의 자그마한 낡은 통나무집”에 구세군 밴드의 창시자인 챨스 프라이가 지금의 가사를 붙여 사용하게 되었다. 그런데 이 곡은 한때, 미국 서부 개척시대의 술집, 살롱의 무희들의 춤곡으로 즐겨 사용된 적이 있었다. 즉, 술집의 댄스음악을 오늘날 교인들은 예배를 드리며 은혜롭게 부르고 있는 것입니다.

145장, “오 거룩하신 주님”은 16세기 독일 작곡가 한스 레오 하슬러(Hans Leo Hassler)의 세속곡, “내 마음은 그 소녀 때문에 설레 이노라”를 바하가 편곡하여, 그의 마태수난곡에 삽입하고부터 회중의 관심을 불려 일으켜 찬송가로 불리기 시작하였다.

비근한 예로 371장 남궁 억 작사의 “삼천리 반도 금수강산”은 도니체티의 오페라 ‘루치아’의 합창곡을 사용하고 있다. 그런데 61장과 94장의 작곡자인 루소는 기독교의 기본 교리인 원죄설을 부정하여 당시의 교회로부터 출교되었다는 사실이다.

이와 같이 미국의 댄스 음악, 외국의 대중가요, 심지어 이단 철학자의 곡까지 공인 찬송가에 삽입되어 사용되어지고 있는 현실을 비추어 볼 때 교회음악의 장르를 구체적으로 한정시킨다는 것은 불가능하다는 것을 알 수 있으며, 시대와 장소에 따라 교회음악의 장르는 얼마든지 바뀔 수 있습니다. 그러므로 복음적 교회음악에 관하여는 다양한 자유로운 형식의 음악들 포함하는 포괄적으로 내려 질 수 있습니다.

그럼에도 그 음악의 내용이 성경적 기독교 교리에 부합되는 내용을 담고 있기 때문에 방종하거나 세상음악에 치우친 음악은 경계하여야 합니다.

(2) 예전음악 (예배음악)

예전음악은 간단히 말해서 회중찬양을 포함한 예배에서 불리는 음악을 지칭합니다.

기독교 교회의 전통적이고 정통적인 예배 (A traditional and authentic Christian worship)는 일주일에 한번만 드리는 것을 원칙으로 하고 있습니다. 이것은 초대교회로부터 지금까지, 서방교회와 동방교회를 포함한 전 세계의 기독교가 지켜오고 있는 불변의 예배전통인 것입니다. 예배는 많이 드릴수록 좋다는 생각은, 예배의 전통을 제대로 이해하지 못함에서 초래된 잘못된 생각입니다. 만일 그렇게 된다면, 예수님의 부활을 기념하는 축제로 시작되어진 기독교의 주일 (Lord's Day) 예배의 신학적 의미와 예배에 대한 존엄성이 희석되어지는 위험이 있습니다.

 하나님께서는 왜 성막과 성전의 지성소에 대제사장만이 그것도 일 년에 한번만 들어가게 하셨을까? 다른 많은 이유가 있겠지만, 이는 성막과 성전에서의 제사(예배)가 거룩하게 구별되며 보다 경건하고 엄숙하게 드려져야 함을 의미하는 것입니다. 예배음악에서 말하는 예배는 주일 공적 예배 이며 대제사장이 일 년에 한번, 지성소에 들어가는 심정으로 경건하고 엄숙하게 드려야 합니다.

이상과 같이, 예배에 대한 바른 인식이 정립된 이후에야, 비로소 예배음악에 관한 올바른 이해를 할 수 있습니다.

결론적으로 비예전음악, 즉, 복음적 교회음악과 예전(예배)음악의 차이는 전자의 목적이 개인의 신앙경험의 표현과 친교, 그리고 복음전파에 있으므로 복음 전파의 대상자들의 눈높이에 맞춘 수평적인 음악으로 다양한 종류의 장르에 따른 음악을 사용할 수 있습니다.

반면에, 후자는 인간들을 위한 음악이 아닌 오직 하나님 찬양에 그 목적이 있으므로 수직적이며, 그러한 음악의 종류와 내용이 제한적일 수밖에 없습니다. 그러므로 대부분의 고전음악과 기독교의 전통적인 음악과 같이, 임상실험 결과 하나님의 피조물인 동물과 식물에 좋은 영향을 미치는 음악으로 주일 예배에서 하나님을 찬양하여야 할 것입니다.

예전음악을 선곡할 때의 기준을 간단히 정리해 보면 다음과 같습니다.

[선택의 기준]

1. 기본적으로 찬송의 가사가 삼위일체 하나님께 감사와 존귀와 영광을 돌리는 내용으로 되어있는 곡들.

2. 음악적인 특징은 대체적으로 템포가 빠르지 않고 리듬이 일정하며, 2분 음표, 4분음표 등의 같은 길이의 음이 많이 사용 되는 곡들

3. 가끔씩 8분 음표 혹은 16분음표의 곡이나 후렴구를 가진 찬송을 선택할 수도 있지만 음악이 정적이며, 엄숙하고, 헌신적인 특성을 지니고 있어야 합니다.

[피해야 하는 기준]

1. 가사가 주로 간증, 경고, 촉구, 전도 등의 내용으로 되어있으며, “나,” “너,” “우리”와 같은 대명사를 많이 사용하는 등의 주관적인 특성을 지닌 곡

2. 음악적인 특징은 템포가 빠르고, 리듬이 다양하며, 점 8분 음표와 16분음표가 많이 사용되고, 엇박자(syncopation) 기법이 있는 곡.

3. 그리고 반복을 위한 후렴구를 가진 찬송이 다분히 경쾌하고 열정적인 특성을 지니고 있는 곡.

선택기준을 정리 하였지만 기준에 너무 엄격하게 잣대를 적용할 필요는 없습니다.

싱커페이션이 사용될 수도 있습니다. 그러나 곡에 필요한 부분에 일시적으로 사용되고 다시 정박으로 돌아오는 질서의 회복이 있어야 합니다. 심하지 않은 불협화음도 곡의 사용에 따라 사용될 수 있지만 연속 되어서는 안 되고 바로 협화음으로 해결 되어야 합니다.

예전음악과 비예전음악 정리

예전(예배)음악이라고도 하며 교회의 공식예배에 한정되어 사용되는 예전즉 (liturgical)인 교회음악을 말합니다. 삼위일체 하나님만을 찬양하는 음악으로서 수직적인 성격의 음악이라고 할 수 있습니다.

비예전(非禮典)음악 혹은 복음적인 교회음악이라고도 하며, 성경과 기독교 교리에 부합하는 가사로 작곡되어진 음악으로서, 시대와 장소를 초월한 모든 장르의 교회음악을 말합니다. 주로 친교 혹은 개인의 신앙경험을 세상에 전파하기 위한 목적을 지닌 수평적인 음악입니다.

복음찬송, 복음성가, C.C.M, 크리스챤 락 등

현대 교회음악의 문제점들

에토스 이론에 비추어본 크리스챤 록

  지금 현대 교회음악의 주류가 되는 크리스챤 록을 앞에서 언급한 에토스 이론에 비추어 본다면 현대의 락 앤 롤 음악은 이 음악 특유의 빠른 템포와 불규칙한 리듬, 굉음에 가까운 볼륨을 가진 특징에 비추어 볼 때 에토스 이론의 후자에 속하는 나쁜 종류의 음악으로 분류될 수 있을 것입니다.

오늘날 교회의 일부 청소년들이 선호하는 크리스천 락 음악도 세속 락과 크게 다를 바가 없이 전자악기를 사용하여 연주하고 있습니다. 드럼, 전기 기타, 신디사이저 등을 교회에서 사용할 때, 크지 않은 볼륨, 그다지 빠르지 않은 일정한 템포와 리듬의 음악을 연주한다면, 교회에서도 전자악기에 대한 거부감을 크게 가지지 않아도 되지 않을까 생각 할 수 있습니다. 하지만, 락의 가장 큰 장점이 일반악기 보다 더 큰 볼륨을 낼 수 있는 전자악기를 이용한다는 것이기 때문에 이러한 기대는 불가능한 것으로 보입니다. (악기들의 구성상 반복적인 리듬을 사용해야 하며, 전자악기는 배음이 적어서 큰 볼륨으로 주변의 공기를 울려야 예술적으로 부족한 감성을 채울 수 있습니다.)

굉음에 가까운 볼륨과 빠른 템포, 불규칙한 리듬의 음악을 교회에서 연주한다면, 과연 하나님께서 기뻐 받으시는 찬양이라고 할 수 있을까? 이러한 음악이야말로 고대 그리스의 디오니시우스 신전에서 연주되는 인간을 감정적으로 쉽게 흥분시키는 나쁜 종류의 음악일 것이다.

크리스천 록의 또 다른 특징 중의 하나는, 이 음악은 대중의 인기에 편승하며 집착하는 경향이 있습니다. 교인들이 부르는 찬송가, 복음성가 등은 듣는 청중이 없이도, 개인적으로 얼마든지 노래할 수 있습니다. 그러나 크리스천 록의 경우, 과연 청중이 없이도 자신들만으로 음악을 연주하면서 감동을 경험할 수 있을지에 대해서는 회의적입니다. 즉, 청중의 인기를 얻지 못하더라도, 그룹의 단원들만으로 순수하게 하나님을 찬양하기 위한 연주를 지속해 나갈 수 있을 것인가에 대해서는 의문입니다. 아마도, 청중의 인기를 얻지 못하는 크리스천 록 그룹은 자체적으로 시들어 버리고 말 것입니다.

찬양은 하나님을 향한 것입니다. 그러나 크리스천 락 음악의 중심을 자세히 살펴보면 가사만 교회 용어로 쓰여져 있을 뿐, 그 영광의 대상은 세상의 인기를 추구하는 연주자 자신들인 것임을 알 수 있습니다. 크리스천 락은 마치 술과 같다고 정의하고 싶습니다. 술을 마시기 시작하면, 절제하기 어렵듯이, 크리스천 락에 빠져들어 연주하거나, 청취하면, 절제하기 어려운 경우까지 이르게 됩니다.